《陶渊明故事图》 明 陈洪绶 绢本设色 纵303厘米 横308厘米
      此图基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人物道具，各有题名。

      《芭蕉美人图》 明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米

      姜隐，生卒年不详。字周佐，黄县（今属山东）人。工人物仕女，细润工致，得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏，寄情凝远，时称能品。

    《芭蕉美人图》 明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米 。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁，等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯，姿容娇媚，与画面的清淡敷色很是协调。

     李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。
    《琴高乘鲤图》明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米
      此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。

      《归去来兮图》明  李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

      李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。

      《归去来兮图，问征夫以前路》明 马轼等  纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

      马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

      《四仙拱寿图》 商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏
      此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。

      戴进（1388-1462），明画录作名琎。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘（今杭州）人。初为银工，所造钗朵种种，花鸟、人物，精巧绝伦。思以是传于后。后见销银者即己手制也，悔而学画。幼师叶澄，及长，山水得诸家之妙，大率模拟李唐、马远居多。神像、人物、走兽、花果、翎毛，俱极精致。喜作蒲萄，以配钩勒竹、蟹爪草，奇甚。而神像之威仪，鬼怪之勇猛，衣纹设色，重轻纯熟，亦不下于唐、宋先贤也。画尊老用铁线描，间亦用兰叶描。其人物描法，则蚕头鼠尾，行笔有顿挫。盖用兰叶描而稍变其法者，自是绝技，远出南宋以后诸人之上。临摹精博，为明朝画流第一。戴进为浙派元祖，真迹留存至今甚为稀少
       《钟馗夜游图》 明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
      《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一

   《武侯高卧图》 明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
     朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。

        汪肇，字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。
      《起蛟图》 明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏 。《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。

    《东方朔偷桃图》 明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏

     吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。

      文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。他是“吴门四家”中沈周而下的第二位大家。
    《湘君湘夫人图》 明 文徵明 纸本设色 纵100.8厘米 横35.6厘米 北京故宫博物院藏 《湘君湘夫人图》是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。

      崔子忠，1644年逝世，明画家，初名丹，字开予：改名子忠，字道母,号青蚓（一作青引），生员，曾游董其昌之门，李自成克北京后，绝食死。（梁清标《画谱序》亦作“道毋”），原籍北海(山东省莱阳县)人，后移居顺天（即北京）。崔子忠的绘画作品涉及面很广，在人物、山水、花鸟方面都有涉及，但以人物的特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。 崔子忠擅画人物、仕女，他的画风远追晋唐意趣，不囿于宋元窠臼。画法近于南唐的周文矩，衣纹多屈曲转折，墨色灵秀，设色清丽。他兼工肖像画，人物画闻名大江南北。他的许多人物画，衬以山水景致，益显精妙。


      《云中玉女图》明 崔子忠 纸本设色 纵169厘米 横52.9厘米 上海博物馆藏 此图笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。全图惜墨如金，除玉女发冠用焦墨为这外，其余皆以较淡的线描勾勒，淡墨晕染。

本想按时间顺序发的，但后来发现有的比较经典的画作没有收录，就加了些，敬请大家谅解。

星河，你已经很棒了哦

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