《人马图》，元赵雍作，纸本水墨。纵30，横463，美国大都会艺术博物馆收藏。此为《赵氏三世人马图卷》之一。图绘一西域长髯奚官双手牵一白马。画面剪裁看似平淡，像是信手拈来之作，却显示出画家驾驭画面的非凡本领。线描浑穆、文秀，不作刻意表现之笔，近于白描的画法。

   赵麟,生卒年不详。字彦徵,湖州(今属浙江)人,赵雍之子。擅画人马、山水。
       《人马图》，纸本设色，美国大都会博物馆收藏。此图为《赵氏三世人马图卷》之一。图绘着唐装的奚官双手握缰牵一匹花斑马,奚官神态安详,马亦温驯。线描匀净文雅,沉稳平实,画格显然承袭了家风。

        赵麒，画史无传，元代画家，或说其为明代画家。
                  《钟离渡海图》绢本设色，纵134.5cm，横57.2cm，美国克利夫兰美术馆藏。此图笔画简劲，善用夸张，突出人物的非凡本领。

       王绎，字思善，自号痴绝生，睦州（今浙江建德）人，后居杭州。擅画像，是元代著名肖像画家。生卒年不详，约活动于元至正年间。


      倪瓒（1301-1374）一作（1306-1374）元代杰出画家。  字元镇，号云林，别号有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、  瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属江苏）梅里镇人。倪家富有资财，性情狷介，自幼好学。亦有记载说他性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。善画山水，初学董源，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。画法特点，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美，自然数诗书画三绝。亦善画墨竹，笔法挺拔，疏朗有致。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。


      《杨竹西小像》 元 王绎、倪瓒    纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米，故宫博物院藏。此图由王绎画杨谦（号竹西）小像，倪瓒补画松石平坡。杨竹西，松江人，竹西为其号，宋亡后不仕。图中杨谦留着长发，头戴小帽，身着长袍，策杖缓行。人物面部用细笔勾描，略用淡墨烘染，形象生动逼真，衣纹以中锋运笔，简练遒劲。笔墨不多，却较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后衬以小石孤松，更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年，即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。

     《元世祖像》绢本设色 台北故宫博物院藏
　　 此图师法古人，严守法度，工整细致，人物形象威严，表现手段比较写实。图中所绘为元世祖忽必烈头戴银鼠帽身着白衣的半身像。丰颐，蓄须，重髯，神态肃穆，已是老年的容颜。作者以淡色晕染脸部不同的部分，以线条勾勒出耳、鼻、眼及眼角的鱼尾纹，用笔细谨，毫无呆板之处。画上无题款，故无从考证画像的作者。

     《元世祖后像》绢本设色 台北故宫博物院藏 画上无题款。故无从考证画像的作者。这幅画在表现技巧上,有相当高的精熟功力。皇后神情毕肖,性格显露,显有肖像画的特征。元世祖后彻伯尔头戴珍珠饰罟罟冠,身着金锦衣缘朱袍的半身像。衣纹用铁线线描法，略带转折，线条细劲有力。

      谢环：（生卒未详）明诗人、画家。字庭循，后以字行，永嘉（今浙江温州）人。知学问喜赋诗。善画山水，宗荆关、二米，洪武时（1368—1398）已有盛名。永乐中（1403—1424）召入禁近。宣宗（在位 1426—1435）妙绘事，特加奖重，官锦衣千户。善山水、墨竹、人物，是明宫廷画家的代表人物。

      《杏园雅集图》　绢本设色　镇江市博物馆藏 纵37cm 横401cm　　此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。作品画法工细，用笔稍加放纵而有变化，色彩鲜艳，为谢环之代表作。图卷后保留当时雅集者手迹。

      商喜，明画家，字惟吉（无声诗史作恒吉），濮阳（今河南濮阳）人，一作会稽（今浙江绍兴）人。宣宗朝（一四二六至一四三五）授锦衣卫指挥。画虎得其勇猛之势。山水、人物、花木、翎毛，全摹宋人笔意，无不臻妙。善栈道诸景，人多重之。生卒年不详。

      《关羽擒将图》绢本设色　北京故宫博物院藏， 纵200厘米 ，横237厘米。此图描述的是三国时“水淹七军，活捉庞德”故事。画中的庞德虽然被擒，但心中不服，怒睁双目、咬紧钢牙、咆哮挣扎，几近全裸的身体正可表现庞德雄壮的体魄。二员裨将一按住庞德，一正加紧钉敲木桩以捆缚庞德--否则真难制服庞德。关平欲拔佩剑，周仓厉声喝斥，两人高度警惕，随时准备应付突发事件。而关羽相对轻松，坐于山石之上，正双手抱膝，身体略向前倾，美髯拂动，气宇轩昂，正注视着庞德的一举一动。
　　此画商喜用对比法，庞德愈是凶猛，愈能反衬关羽的神威，一静一动，充满戏剧性，画中关羽与庞德大于其他人物，以此突出主要人物。衬景山石用斧劈皴，用笔劲挺爽利，有宋人遗意。人物衣纹线条流畅生动、转折合度。铠甲描绘繁而不紊，用色艳而不俗。全图人物及故事情节表现的淋漓尽致、恰如其分。

        计盛，生卒年月不详，约为明宣德前后宫廷画士，擅画人物。
      《货郎图》绢本设色纵191.5、横99厘米故宫博物院藏。此图绘树阴下摆放着一副做工精致、敷色富丽的货郎架，笼架中关了许多小鸟，它们或栖或飞，或鸣或啄，形形色色，数以百计。笼架一角，还有假面具等儿童玩具。货郎面带笑容，忙着整理货物。架前四个满脸稚气的儿童，服饰华美，正在花丛中赏玩刚买到的小鸟、玩具。该图笔法严谨，设色艳丽，具有明显的宋代[院体]风格，而内容具有浓厚的宫廷生活色彩，故有人称它为[宫景货郎]。画中自识[直文华殿画士计盛写]。下钤[金门书士]一印。

       黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。

      绢本设色，纵170.7、横111厘米，故宫博物院藏。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中。双手挽宝剑，在石上磨砺，脚下溪水流淌，岸旁松树，枝叶茂盛，旁置一支拐杖。人物圆睁双目，刻画富于个性，衣纹线条劲健有力，飘洒飞动；山石皴法严谨，松树笔墨工细，是典型的院体风格。画中自识“直仁智殿锦衣镇抚三山黄济写”
      

         曾鲸(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带从事绘画活动。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像写真，是明末最有影响的肖像画家。其弟子众多，被称为“波臣派”。与曾鲸同时代的姜绍书在《无声诗史》中评说其画“写照如镜取影，妙得神情，其傅色淹润，点晴生动。虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真，虽周之貌赵郎，不是过也。若轩冕之英，岩壑之俊，闺房之秀，方外之中，一经传写，妍媸唯肖。”论及曾鲸作画说：“然对面时，精心体会，人我都忘，每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。其独步艺林，倾动遐迩，非偶然也。”正因为曾鲸“每图一像，烘染数十层”之画法，有的理论家认为他是吸收西洋画法。

        《王时敏像》绢本 设色 纵64厘米 横42.7厘米，天津市艺术博物馆 藏。画中人物是明末王时敏青年时期的肖像。王时敏少年时中进士，崇祯时曾任太常寺少卿。清入关后，拒绝做官，潜心诗文书画，其后以山水画的卓越成就被列为清初画家“四王”之首。该画所绘25岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
其画法是先用墨线勾出轮郭和五官，再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感。衣着则用洗练的墨线勾勒，笔法流畅。其衣纹线条依靠长短变化和起承转折，合理地表现出服装和身体的结构关系，并形成富有节奏的优美的韵律感。墨线上稍用淡赭复勾，使之丰富有厚度，又与面部淡赭有呼应，形成谐调统一。衣领和内衣则施以白粉，成功地表现了气质高洁的青年文士。

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        周臣，明，字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人。画山水师陈暹（1405—1496），于宋人摹李、郭、马、夏，用笔纯熟，所谓行家意胜耳，止德年间人。若与戴进（1388—1462）并驱，则互有所长，未知其果孰先也。亦是院体中一高手。兼工人物，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。

        《香山九老图》绢本设色， 纵177厘米 ，横89厘米 天津市艺术博物馆藏。画中高山雄浑，古松耸立，白云游动。老人或围坐，或交谈，或眺望，一派闲适优雅的气氛。画中人物描染工细。树木、白云勾画亦用笔硬爽，工整严谨，明显带有宋人遗风。而山石的画法使用披麻皴，笔墨圆婉秀润，具有融合当时流行的文人画风的倾向。

          宋人画  香山九老图

          绢本设色，23.8 x 24.8  厘米。

         唐朝诗人白居易在故居香山（今河南洛阳龙门山之东）与八位耆老集会、燕乐。当时白居易为了纪念这样的集会，曾请画师将九老及当时的活动描绘下来，这就是「香山九老图」的由来。后人思慕这段风雅韵事，因而产生了许多描绘老贤者们燕集的作品。
        在这件作品里，三株分立的巨松与两列平行的坡石，将画面纵、横切隔为数个区块，有如窗格一般，构图颇有奇趣。九老们徜徉在绿意盎然的松竹林园间：有的围坐石桌旁聚精会神的下棋；有的相偕在林中漫游；其中一老醉意熏然，边走还边手舞足蹈，模样滑稽有趣；还有二老在展卷观赏书法，其后还可见小书僮捧着几卷作品赶来。整个燕集活动繁多，场面愉悦而又热闹。九老们多头戴东坡帽，身着士人装，虽然面蓄长须，但神容看来相当健朗，丝毫没有龙锺老态。  

        这 件「香山九老图」上没有作者款印，旧传为宋人所作。作品设色古雅，人物衣纹及树石的线条都相当遒劲，松、石的表现尤其精到不俗，是南宋册页画中的精品。

       绢本,设色,长卷,纵29.8厘米,横148.2厘米,现藏美国克利夫兰美术馆,是明代画家谢环的人物画中代表性作品之一。

       这幅表现文人聚会的长卷，在构图上作者选择了从围墙上方往墙内俯视的角度来描。画中一条蜿蜒的碎石小径贯穿整个画面，形成一条横轴线，人物及景物均围绕着石径展，画面从左边开始：一身着便服的文人携一童仆正缓缓地向画面中心的厅堂走来，他似乎并不急于赴会，而是悠闲地欣赏着园内的景致。沿着他走的路径向右看，在石径一侧，有两人站在梅树前，一人一边指着着梅树一边好像对旁边的人说着什么，看那人恭敬的样子，也许正在聆听长者论道吧。再往后，便是画的中心，这是画面内容的主体：只见一宽大的厅堂里，几案分明，案上盆景、花瓶摆放有序；厅中有一桌，三个文人正围着桌子看一位长者写着什麽，或是画着什么。四个人物的神态各不相同，均刻画精微：长者面露喜悦，挥毫泼墨；三位围观者，有的若有所思，有的凝神静观。堂前石径上，有一仆人正端着盘子向右行，把观者的视线引向画面的结尾部分，有两位文人正在苍松翠柏下吟诗赏画，旁边的几位童仆，有的在煮茶温酒，备办佳肴；有的在侍侯笔墨，抱琴侍立。整个场面以石径为主线，中间穿插以厅堂楼榭，假山叠石，古松，梅树，瑞鹤等景物，把画面的几个部分联成一个有机的整体。整体上看，瑞松摇曳，梅花绽放，祥鹤唳鸣，环境清幽淡远，实为人间的“桃源仙境”。

        在刻画人物形象方面，作者着重于对人物表情的描绘。人物布局上聚散都非常富于变化。笔法工整严谨，衣纹线条准确，挺拔而秀逸，极富质感，色彩鲜艳、古拙。在景物刻画上也非常严谨，小径上的碎石，亭台、屋宇等一笔一笔地描绘出，松柏，梅树，竹叶也细细地勾勒，显示出画家精谨细密的功夫，具有李唐、刘松年的遗风，属于院体一派。

       吴伟（1459－1508），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今武昌）人。少年时生活孤苦，流落于南京，为钱昕收养，后为当时王公贵胄所赏识，声名日起。成化、弘治时，以善画，先后两次被召入宫，授锦衣镇抚，赐“画状元”印。不久，辞归南京。正德初，再次被召见，因饮酒过量，未及上路便醉死南京。吴伟擅山水、人物，面貌有粗笔和工笔两者之长，早期白描师李公麟，粗笔法梁楷。山水远师马、夏，近受浙派戴进影响，因其粗细兼备，水墨淋漓的风格被称为“江夏派”。善画大屏巨幛，当时南京寺观壁画多出于其手笔。早期人物代表作是上海博物馆藏的《铁笛图》卷、故宫博物院藏《问津图》卷、《歌舞图》轴，广东省博物馆藏《洗兵图》卷。中年时粗笔人物山水画有《柳阴读书图》轴、《灞桥风雪图》轴及《长江万里图》长卷、《渔乐图》轴，后两图反映了他的粗笔写意山水的雄伟气势。吴伟画风在成化、弘治年间影响很大，追随他的画家有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦、史文等，都是职业画家，以张路的成就最为突出。

   《铁笛图》,1484年作,纸本,墨笔画,纵32.1厘米、横155.4厘米,画一男二妾一侍女,上海博物馆藏。男子据考是元代诗人杨维桢,坐石台旁,身后侍女手持铁笛,二妾坐在石台后面。用笔细腻,衣纹描绘简洁明快，线条转折跳动，右下角以劲利的笔法写出古柏和石台旁的虬松老枝盘结的姿态。
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