中国古代人物画简介

     
      中国绘画的起源可以追溯到遥远的上古时代。史前时代幅员辽阔的大志上出现了反映人类生活及狩猎对象的洞窟壁画和摩崖壁画。进入文明社会，统治者以壁画装饰宫殿，作为观赏玩乐、宣扬礼教的手段。据史料记载商纣时已“宫墙文画”，在周代祭祀与会见诸侯的明堂也已绘有“尧舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状”。
    秦汉时期，宫室建筑给有大量壁画，画有装饰图案及台榭建筑、人物车骑等，绘画艺术已经逐渐渗透到人的生活的各个方面。汉代的人物画通常通过夸张的手法表现人物形象，依靠人物动态说明事件。
    东晋顾恺之，是中国人物画史上划时代的人物，他的人物画开始表现感情气氛，注重塑造人物性格，这在中国人物画史上是具有开山意义的。
    南朝陆探微、张僧繇虽今天已无作品流传，但在绘画风格上却具有时代影响。陆所创造的“秀骨清像”曾在绘画与雕塑造型上风行一时，成为塑人物内在风貌的典范。张变顾恺之以来的“密体”为“疏体”，“笔才一二，像已应焉”，在造型上变“秀骨清像”为“骨气奇伟”，在佛教造像上形成了具有影响的“张家样”。
    唐代人物画题材广泛，涉及政治事件、贵胄士女、鞍马人物，人物形象摆脱了程式化、概念化的描绘，更加重视性格的刻画，人物画取得了空前的发展。在唐代，大型经变是佛寺壁画发展得最完善、最具时代特点的绘画形式。敦煌石窟各种类型的变经展现了唐代宗教绘画发展的基本面貌。唐代墓室壁画一般都较为粗放，设色浅淡，而绘画技术同样具有很高水平。
    五代时期的人物画风由气垫恢宏雄强豪壮走向纤细精巧优美抒情，其中最具代表性的是顾闳中的《韩熙载夜晏图》、周文矩的《重屏会棋图》。
    宋代的人物画创作远不及唐代兴盛，但仍不乏传世名作，如赵佶的《听琴图》，对人物神情姿态的刻画生动入微。
    元代人物画以道释为主，赵孟頫、任仁发等人提倡复古，而依归唐及北宋传统。宫廷画家多以两宋“工谨爽劲”的宫廷画风为宗。此外，从李公麟白描发展出来的工笔水墨经描人物画法，在元代职业画家和文人画家中颇为流传。
    明初因政府高压，人物画在题材、内容、主题上呈现出为宫廷文化服务的主要倾向，以历朝名君、贤士为主要对象。
    明中叶，吴门画派以创新的画貌、庞大的阵容、炽盛的声势，取代“院体”、“浙派”而主盟画坛，成为明代最具影响的画派，传人不绝，其代表人物为沈周、文征明、唐寅、仇英，史称明四家。
    清代人长期的画创作呈衰弱之势，人物为主要成为职业画家的活动领域。这一时期以仕女画及宫廷人物画为主。
   

[ 本帖最后由 七夭 于 2007-7-17 14:54 编辑 ]

顾恺之（约345-406），字长康，小字虎头，晋陵（今无锡）人，东晋画家。曾任桓温、殷仲堪参军、散骑常侍。他博学多才，工诗善画，尤精绘画，并有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等论画著作。有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。画中兴帝相列像，妙极当时。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》

《洛神赋图》，绢本设色，纵26.3厘米,横646.1厘米,传世摹本有数，论者以宋摹本为最佳，现藏故宫博物院。

顾恺之《女史箴图》卷 ，顾恺之传世名画。此图绢本，设色，纵25厘米，横349厘米。此图系根据西晋张华《女史箴》所画，主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。原为11节，现存9节，每节均有小楷书箴文。人物用游丝描，,沉着有力，衣带飘洒，形象生动，,山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，风格古朴，色泽鲜艳。末署“顾恺之画”4字。现藏于英国伦敦博物馆。

[ 本帖最后由 点墨染星河 于 2007-7-16 16:48 编辑 ]

阎立本（？——673），雍州万年（今陕西临潼）人。曾任刑部侍郎、工部尚书，高宗时升至右相。阎立本擅长道释、人物、山水画，尤精于人物画，是初唐最享盛名的画家。    阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。他的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。   
    北宋宣和年间，御府尚藏有阎立本作品四十二件，其中有《王右军（羲之）像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏徵进谏图》、《步辇图》等。
    现存相传为阎立本的作品（或摹本）有《历代帝王图》（现藏美国波士顿艺术博物馆）、《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》、《职贡图》等。
    《步辇图》描绘唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。绢本设色，纵38.5cm,枸骨129cm ，现藏故宫博物院。


[ 本帖最后由 点墨染星河 于 2007-7-16 16:50 编辑 ]

《历代帝王图》又称《古帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治 者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。

  《舞乐图》1972年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那张礼臣（655——702）墓。随葬屏风画共六幅，分别绘四乐伎、二舞伎，这是其中的一幅。舞伎发挽高髻，额描雉形花钿，身着白地黄蓝相间卷草纹半臂，锦袖，红裙曳地，足穿重台履。左手上屈轻拈披帛，可看出挥帛而舞的姿态，右手残损，上方绘有飞翔的雉鸟与之相呼应。
    这是目前我国最早的有确切年代、在绢上描绘妇女生活的作品。

张萱，(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时，与周昉齐名。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，还善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。存世画作有《唐后宫行乐图》，另有《捣练图》、《虢国夫人游春图》传为宋徽宗时摹本。

      张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
      《捣练图》(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆，绢本设色，全图纵37cm，横147cm


[ 本帖最后由 点墨染星河 于 2007-7-16 22:00 编辑 ]

《虢国夫人游春图》(为宋摹本)，绢本，设色，纵51.8厘米，横140.8厘米，描绘杨贵妃之姊虢国夫人乘宫马春游之情景，人马、服饰尽得唐人风致，卷后有王铎题跋，现藏辽宁省博物馆。

周昉,字景玄,又字仲朗，唐代画家，京兆（今西安）人。为宣州长史。好属文，能书，善画道释、人物、士女。皆称神品。他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能写真，衣裳劲简，彩色柔丽。而他的佛教造像，如“水月观音”等在当时即被奉为样板，曾称“周家样”。其作品在当时流传到日本、新罗（今朝鲜半岛中部），至今那里尚有真迹可觅。

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作,现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

纨扇仕女图，唐周昉作。绢本（辽宁省博物馆），描绘宫廷夏日妇女们困倦慵懒的生活，反映了她们生活在令人窒息的深宫之中的寂静、郁闷的精神状态。挺直的线条和衣纹近乎方形的转折，是这幅画的用笔特色。

       吴道子，画史尊称吴生。又名道玄。河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。
    吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。《送子天王图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。



    《天王送子图》，又名《释迦降生图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲凈饭王和摩耶夫人抱着他(悉达太子)去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。现藏日本大阪市立美术馆。

    顾闳中，江南人，南唐画院待诏，擅画人物。生卒年不详。代表作品为《韩熙载夜宴图》，全图纵28.7cm，横335.5cm，绢本设色，现藏于故宫博物院。

    据记载，韩熙载原为北方人，其父在后唐时曾任平卢节度副使，后被明宗所杀，此后其逃往南 唐，曾有统一中原之志，并多次参政，但终不被重用。其晚年浪迹歌舞，表示了对封建礼教的藐视 与抗争，更是对其政治上失意的一种寄慰。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”,即派画院顾闳中深夜潜入韩宅,窥看其纵情声色的场面,目识心记,回来后画成《韩熙载夜宴图》。
    在顾闳中笔下的韩 熙载，美髯飘然，神态轩昂，举止高逸，全然是一个有政治抱负忠正耿直的高士；又是一个多才多 艺“审音能舞”的才子，人物刻画逼真，情态生动，表现了韩熙载超脱不俗而又沉郁寡欢的复杂心 理状态。整幅作品共分五段完成，第一段“听乐”人物俯身凝神，以手按拍，十分传神；第二段“ 观舞”，韩熙载亲自击鼓伴奏，神态自若而专注；第三、四段“歇息”“清吹”，也都画的真实、 具体、自然；最后一段“散宴”，宴散了人或携妾离去，或安置歇息，而韩熙载却一人独自站在那里 ，神态茫然，若有所思。

    《文苑图》绢本，设色，纵37.4cm，横58.5cm，现藏于北就故宫博物院。

     据明代詹景凤《东园玄览编》记载，这是一幅反映唐代诗人钱起、刘长卿等四人在创作诗文的写生画作品所绘琉璃堂人物故事，或考证为著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。此画无款印，宋徽宗题为“韩滉文苑图   丁亥御札”，以前一直据此定为唐代韩滉画作。
     但据今人考证，此图在笔墨风格上不同于唐画，另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现，其构图及人物与现藏美国大都会博物馆的五代周文矩的《玻璃堂人物图》后半段画面完全一样，衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。据考，美国的《琉璃堂人物图》卷水平较差，人物面相稍欠神采，衣纹用笔颇见柔弱，且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物图，神品上妙也”和下钤“ 内府图书之印”均伪，故其当为宋以后摹本。而《文苑图》人物神采奕奕，笔墨功力深厚，本幅右下角又有南唐墨钤“集贤院御画印”，证明此图不会晚于五代，极可能即周文矩原迹，故推测此图是周文矩《玻璃堂人物图》的后半段。

[ 本帖最后由 点墨染星河 于 2007-7-17 20:14 编辑 ]

    赵佶（1082——1135），即宋徽宗，在位二十五年，政治腐败，推行“守内虚外”政策。靖康二年（1127年），与其子钦宗等被金兵俘虏，死于今黑龙江依兰。佶工书画，书创瘦金体，善画花竹翎毛，传世作品多数为画院名手代笔。

       《听琴图》纵147.2cm,横51.3cm ，现藏北京故宫博物院。画松下抚琴赏曲情景。抚琴者头挽发髻，长须，身著褐色道袍，神情悠闲，他前方二人一低头一仰首，均沉醉于优美琴曲之中。图中人物刻画入微，神情毕肖。全画笔法工秀，赋色妍丽。本幅有赵佶书“听琴图”三字，草字押书“天下一人”，上钤“掏书”一印。画正中有蔡京题诗。钤“清嘉庆御览之宝”多方。
   

[ 本帖最后由 点墨染星河 于 2007-7-17 20:34 编辑 ]

    苏汉臣，开封人，生卒年不详。宋宣和时曾任画院侍诏，南渡后绍兴间复职，孝宗隆兴初授承信郎。师从刘宗古。他擅画人物、仕女及道释，尤以描绘儿童题材的作品著称。

    《秋庭婴戏图》绘秋季庭院一角，芙蓉、菊花盛开，两幼章围于贺凳旁正全神贯注地玩推枣磨的游戏。画家将儿童置于游戏的情境中，最能表现童真。人物线描流畅，赋色明丽，笔墨精微，墨石花卉也极见功力。全图扬溢天真烂漫的童稚美，最令人赏心悦目。画家是中国画史上较早关注这一题材的画家。全图绢本设色，纵197.5cm，横108.7cm，现藏于台北故宫博物院。